ゲド戦記はメンヘラ死にたがりのアレンが恐怖を克服する成長物語として凄く面白い映画だよっていう話

ゲド戦記。めっちゃ面白い映画ですよね。

 えっ？普通に面白くない？まあこの記事を読んでから色々考えてくれよ。

そんなゲド戦記の面白さについて考えようと思います。

このゲド戦記に出てくるアレンは父親を刺し殺し、浮浪していた所を狼に殺されそうになります。

「お前たちが僕の死か」と言い、死の覚悟を決めようとするアレン。

死を受け入れようとするアレン・・・だけど・・・

でも噛まれる直前になってこの顔になるワケですよ。

「えっ待って！？死のうとか思ってたけど死ぬのメッチャ怖くなってきた！」って顔ですよね。

これってまさに「死にたがり系メンヘラあるある」で、死にたがりなのに死の間際になってめっちゃ怖くなっちゃう感じが出てて凄く好きなシーンなんですよね。

そんな死にたがりメンヘラなのに死ぬのが怖いメンヘラなアレンが生きる希望を手に入れる映画として、この映画が傑作である事について考えてみます。

ちなみにその後アレンを助けた時・・・

「なんで殺させてくんねえんだよっ！」みたいな顔されます。

死にたいのか死にたくないのかめんどくさい事極まりないメンヘラちゃんなアレン。でもそれがいい。

話は飛んで

序盤の中頃。テルーが男達に襲われるシーン。

「その顔じゃ 商品にはならないな、商品にはならないが、ちょっと かわいがってやるか」

ここ、テルーをレイプする間際のシーンです。

直前で止められたとはいえ「ジブリ作品でレイプ寸前のやりとりがされる」というのは中々無いですよね。

こういった所が「攻めた作品にしよう」という宮崎吾朗兄貴の気持ちが見て取れますよね。

ゲド戦記は作品としては割とポップに落ち着いた作品になってますが、クモの顔のシーンしかり「ダークファンタジーをジブリ作品でやりたい」という願望がゴローちゃんにはあったと思うし、その心意気だけで「ゴローちゃん凄いよ！」と思っちゃいます。

テルーを襲っていた男達に絡まれアレンは男に「命乞いしてみろ」と挑発されます。

その言葉が死にたがり系メンヘラのアレンの逆鱗に触れた！

この様に映画序盤のアレンは「命」に対して非常にニヒルな感情を抱いていて、命というものなどバカバカしいという価値観を持っている事がわかりますね。

テルーの命がかかっていても・・・

こういう事を言っちゃう。要するに「他人の命も自分の命も大事にしてない人間」なワケですよ。

そんなんだからテルーも助けられてもこの顔ですよ。「もっと命大事にしろよ！」ってご立腹。

んでもって「命を大事にしないやつなんか大嫌いだ」って言われちゃう。

公開当時は「希薄なセリフだ」なんて酷評されたけれども、この「命を大事に～」の下りは観客に向けたメッセージなのではなく、アレンに向けたメッセージなんですね。

話は飛んで名高いテルーの歌唱シーン。

結構これが長いんですよね。ウチの親なんか「いきなり歌うの？」とか言ってました。

これを聴いてアレンは泣いちゃうワケですよね。

これ「宮崎吾朗自身がこの唄を聴いてボロ泣きした」って事だと思うんですよ。

歌を歌うシーンが凄く長い理由も、アレンが涙を流す理由も「アレンは宮崎吾朗だから」っていう理由が一番適切だと思うんですよね。

「えっ？つまり宮崎吾朗って死にたがりメンヘラちゃんだったの？」

多分そうなんですよ。

だからこの映画は凄いんですよね。僕には宮崎吾朗っていう映画監督が庵野秀明に見えてしまうし、アレンはエヴァンゲリオンの碇シンジに感じてしまう。

「宮崎吾朗、お前ここまで精神病んでたのかよ・・・」っていう所にものすごくグッと来てしまう。

そしてアレンは自分の心の闇にも惑わされます。

まあメンヘラさんならわかると思うけど「めっちゃ死にたい気持ち」って突然襲ってくるものじゃないですか。それのメタファーですよね。

夜に突然死にたくなる負の感情の塊を「もう一人の自分」で表現したワケですね。

ちなみに映画序盤の街で風が吹いてアレンが逃げるシーンがありますけど、これはもう一人の自分から逃げていたんですね。

そしていよいよゲド戦記の名シーンですよ。

「ぼくは永遠の生命を手に入れるんだ

　ずっと不安でいるなんて嫌だ」

「不死は生を失うことだ

　死を拒絶することは

　生を拒絶することなんだぞ！」

「そんなの嘘だ！」

「聞きなさい

　この世に永遠に生き続けるものなど

　ありはしないのだ

　自分がいつか死ぬことを

　知ってるということは

　我々が天から授かった―

　素晴らしい贈り物なのだよ

　わしらが持っているものは

　いずれ失わなければ

　ならないものばかりだ

　苦しみの種であり 宝物であり

　天からの慈悲でもある

　わしらの命も」

ここ、毎回号泣しちゃうんですよね。

ここまで死にたくないという気持ちをこじらせていた宮崎吾朗に対する同情心でもあったり、そんな宮崎吾朗が「死ぬという事を知っているというのは、終わりを知っているという事はとても素晴らしい事なんだよ」と言ってくれた事。

「死の恐怖に我々はどうすればいいか？それは死を大切に思うことなんだ」

色々な映画を見てきているけれど、この主張は映画史に残ると今でも思う。

死にたくない人間に、ここまで誠実なメッセージを送り届けてくれた事。ただただその事に対する感謝で心が満たされるし、号泣してしまう。

ありがとう宮崎吾朗。あんたの意志は俺が受け取ったよ！ってなっちゃう。

終盤のテルーとの会話。

「大切なものって何だろう？

　大切なのは命に決まってる

　人はいつか死んでしまうのに

　命を大切にできるのかな

　終わりが来ることが わかっていても

　それでも―

　生きていくしかないのかな？」

「違う！ 死ぬことがわかっているから

　命は大切なんだ

　アレンが怖がってるのは

　死ぬことではないわ

　生きることを怖がっているのよ

　死んでもいいとか

　永遠に死にたくないとか

　そんなの どっちでも同じだわ

　一つしかない命を生きるのが

　怖いだけよ！」

「命は自分だけのもの？

　あたしはテナーに生かされた

　だから生きないといけない

　生きて次の誰かに命を引き継ぐんだわ」

このセリフで、いかに宮崎吾朗が「死」という概念と誠実に向き合ってきたかがわかるし、それだけでも感動してしまう。

ほかの人が他者であることを忘れ

自分が生かされていることを

忘れているんだ！

死を拒んで生を手放そうとしているんだ

目を覚ませ　クモ

怖いのは皆 同じなんだ！

死にたがりのメンヘラちゃんが映画の最後にはこんな事言っちゃうまで成長しちゃう。

アレンという主人公の成長物語として普通に感動できる作りになっているワケですね。

そして最後には龍であるテルーと和解するワケですね。

太古 人間と竜は一つであった

しかし ものを欲した人間は

大地と海を選び

自由を欲した竜は風と火を選んだ

以来 人間と竜は交わることはなかった

今まで人間と竜は交わる事が無い種族だったのが、アレンは交わることが無かった竜と和解する事に成功し、「世界の均衡を取り戻す」という映画の目標の第一歩を踏み出した所で物語がエンディングに入るワケですね。

こうやって見るとゲド戦記。凄く面白くないですか？

えっ？なんでテルーは竜なの？って？うん・・・まあ・・・それは・・・

少なくとも僕はとても感動できる完成度の高い作品だと感じました。

宮崎駿さんはこの映画を見て「気持ちで映画を作っちゃいけない」と酷評しました。

でも僕は気持ちで映画を作っても良いと思う。

実際ゲド戦記は大衆の評価は散々だったけれど、僕の心には間違いなく響いた。

僕以外の人間にも「ゲド戦記面白い！」と言ってる人はたくさんいる。

気持ちで作品を作ったら、大衆にはウケないし評価は散々になるのかもしれない。

それでも「気持ちで作った作品でも想いは届くぞ！」という所は声を大にして言いたいんですよ。

ゲド戦記 [Blu-ray]

 というワケでゲド戦記評でした。正直。BD欲しい・・・

皆さんもゲド戦記。アレンの成長物語として見てみて下さい。とても面白いので・・・

ここまでは書かなかったけど色彩が鮮やかじゃなかったり、レイアウトが単調だったり（この辺はパヤオが天才すぎるからしょうがない）作品が前に進む感じが全くしていなかったり、アクション作画にもう一歩欲しい所があったり、劇伴が明らかにミスマッチだったりする死ぬほど欠点もあるけどね。それでも面白いんですよ・・・

mare nectarisハードできたので、800文字ぐらい適当に書く

Vやねん！mare nectaris pic.twitter.com/YltDqmjf0F

— kaiyare (@kaiyare) 2018年10月9日

はい。mare nectaris攻略完了です。

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自分でやってる動画なんだけど、正直自分でも何叩いてるのかよくわかんないで無心で叩いたら抜けれた感じです。

箇条書きで適当に思ったことを書く。

・mareに似た譜面はBMSにも中々無いのでmareの練習はmare。mareをやって「譜面を覚える」のが大事。譜面を体で覚えると強い。

・BMSの中で強いていうならETERNAL　DRAIN（DELAY　MASTER）がオススメ。BMSの環境があるならエターナルドレインイージー付いてからやると良い。

・地力で上から殴るなら発狂十段は欲しい。発狂九段でも戦えるけど長めの粘着になると思う。

・餡蜜が凄く有効打。餡蜜で抜けるのも大事だし、曲のBPMが早いって事は「ごまかしやすい」という事に直結している事を覚えること。自分なりのごまかし方を見つけよう。

・正規は餡蜜しやすく当たりの部類だけど、癖にだけは気をつける事。癖が付いたら当たりの少ない乱ノック一択になる。地獄

・地力を上げて上から殴るという意味でも、ディレイに強くなる意味でも、BMSがやっぱり欲しい。本家だけだと相当厳しいと思う。SP攻略にグングニルが練習曲として挙げられて居るけど全くグングニルは練習にならない。

・筋トレはしておこう。1日15回は全力で叩ける体力が無いと厳しいし、mareをやるともう他の曲が叩けなくなる事もザラ。

・とにかく認識難なので「見えなくても指を動かし続ける」のが大事。見えない時に指が止まってしまう人はもう「叩きすぎても良い」ぐらいの気持ちで叩きまくる事。

・ハード粘着スタートラインはディレイが得意なら未難一桁から。ディレイが苦手ならきっちり最後まで残る。

・BMSなら発狂九段取得辺りがハードラインだと思う。正規に癖が付く前にとにかくケリを付けて欲しい。じゃないと地獄の乱ノックで腱鞘炎コースになる。

以上。みんなも頑張ってね。

映画ナイトクローラーを通じてメディアに対する不信感を考える。

ナイトクローラーの短評。filmarksのものをコピーして追記したものです。

現在のインターネットは衝撃的かつ刺激的な映像が覇権を握っている。

twitterで頻繁に我々は電車の中の精神病患者や、街中での暴力沙汰。暴力的な車の運転や事故を見るような生活をするようになった。

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↑刺激的な映像と言ってピンと来ない人も居るだろうと思い動画を例として上げているが、見ないほうが良い。見るとしてもこの動画を見て生まれた負の感情を私は背負えない。という事をご了承頂きたい。

インターネットにおいて「憎悪」や「暴力」は最大級のエンターテイメントコンテンツまでのし上がった。youtubeにおいてはこういった動画は非常に力強い勢力を持っている。

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こういった映像は、もうインターネットの中だけの存在じゃない。めざましテレビなどのニュース番組も、動物の虐待や危険運転をコンテンツの一部にしている。

でも、それを撮影している人間にも責任はあるんじゃないだろうか。

白日の下に真実を晒すという大義名分はあるが、それを見た人間の中に生まれた負の感情の責任を、それを撮影した人間は取れるのだろうか？

ナイトクローラーの主人公はただ無表情に現場にカメラを近づけて、それを「寓話的映像」として売りつける。そんな姿を見てしまうと、インターネット上に大量にある刺激的な映像も、この映画の主人公のルーのような「撮れ高が欲しい」という危険な好奇心によって撮られたモノが大半で、世の中を良くしたいなどと言った正しい思いなど一欠片もないのではと思ってしまう。

動画には常に「撮る人間」が居るという事。そして撮った人間が「インターネット上で公表する」という行動を取って始めて刺激的な動画は我々に届けられる。

でも、公表しないという選択もあったのでは？撮らないという選択肢は？

公表をして、それを見た人間の負の感情はどうなる？その負の感情の責任は誰に？負の感情だけでなく行動にも作用したらその責任はメディアには無いと果たして言えるのか？

今のメディアは「人間に負の感情を与えるのでは」という所に対してあまりにも無責任過ぎる。テレビはSNSを「デマゴギーの温床」と否定するが、テレビも結局インターネット上の刺激的なコンテンツをテレビ放映するのだから、同罪も良いところである。なぜテレビは自分はSNSより格上のメディアであると思い込めるのか不思議でならない。

「真実を白日の下に晒す」という大義名分で負の感情を与えるような暴力や死亡事故やレイプの事件を延々と流すテレビメディアのほうがタチが悪いと個人的には思っている。

朝のニュース。テレビでは「誰かが刺されて死んだ」だの「誰かが自殺した」だのそういった情報が延々と流れる。

私から言わせれば、起きたばかりの通勤通学の前に「人が死にました」と報道するメディアの謎さったら無い。「人が死にました。ところで次はエンタメです。」の理屈を本当にやってしまうテレビのニュースが私は本当に嫌いである。

人々は自殺のニュースや中東で35名が死んだだのと言った話を聴きながら「今日はどうしようか」なんて当日の予定を考えたりするワケだが、どうして「人が死んだ話を聴いたのに何も感じないのか」が不思議でならない。

泣き崩れもせず苦しい思いにもならず、テレビに対して愚鈍な感覚を持っていく。

テレビはまるで「他人の苦痛に鈍くなる心を植え付ける」訓練を市民にしているような。そんな感じがしてしまう

映画の中の音楽は、決してバッドエンド風の暗い音楽ではなく、まるで主人公のサクセスストーリーを祝うかのような少し明るめの音楽になっている。それは「今後もこういった刺激的な映像はメディアの覇権になっていくだろう」というメッセージに感じた。

僕はこの映画を見て以降、インターネット上にアップロードされている刺激的な映像の裏では、ただただ無表情にカメラを握り、それを寓話的にして世論を騒がたいルーの様な心が、撮影者の心の中に存在しているのだろうとインターネットで映像を見るたびに思うようになった。

我々が刺激的な情報に怒りを感じて騒ぎ立てたら、ルーの様な人間に「民衆の反響」というご褒美をあげるだけだ。

我々がメディアに対して冷静になれなければ、映画のようにルーがほくそ笑む世界になりつづける事は間違いない。それを考えてこの映画を見て欲しい。

ぜひ、メディアにコントロールされない心を持って欲しい。メディアにおいて、反応は憎悪であれ好感であれ最大の褒美なのだから。自分が嫌いだと思ったメディアから「リツイートする」ボタンを遠ざける勇気を持って欲しい。「この記事をツイートする」というボタンから手を離さなければ、そういった記事がなくならない事を。わかってほしい。

どうかメディアに対して冷静になれるような人間になろう。という話でした。

終わり

セイキンTVを恐らく1145本程見ていると思う僕のセイキンの好きな所を考える

どうも。

セイキンTVの動画が大好きで、最近はあまり見なくなってしまいましたが一時期は毎日見ていました。

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この頃が2014年の8月で

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この動画が2017年10月のものなので、毎日投稿を必ず見ているとすると、1145本以上はセイキンの動画を見ている事が確定しているので（まあそれよりも少ないかもしれないけど）僕はそこそこのセイキン好きって所ですね。

まあ今でも2本に1本は見てたりしてますが・・・

「セイキンのどこが面白いのか」っていうのは難しいですよね・・・

でもやっぱり僕は「彼のコンテンツには悪意が無いし不快にならない」って所がやっぱり良いと思うんですよ。（えっ？顔が不快？オイオイそれはヘイトスピーチだぜ）

例えば他のyoutuberやゴールデンタイムの番組って「刺激的」なコンテンツで視聴率や再生数を狙っていくワケですよ。性的だったり暴力を振るったり。再生数と刺激性は切っても切れない関係性なワケですね。

でもセイキンにはそれが無い。「他人が嫌い」とか「性的なコンテンツ」とか憎悪に関するコンテンツが徹底的に無いんですよ。とにかく健康的な映像が流れてくる。

これはインターネットにおいて珍しい事ですよね。もう他人の注目を浴びるには挑発を一度せざるを得ないというインターネット業界において、毒の無いコンテンツを貫き通すこの姿勢。これこそがセイキンの素晴らしさだと思うんですよ。

もちろんそれは「セイキンは虚無」という論説がインターネットに流れる原因も産んじゃったし、実際セイキンの動画は果てしなく虚無である。

謎の20代の男が一生買わないタカラトミーのおもちゃやvat19(海外のおもちゃメーカー)のグッズを紹介する動画。

そしてなんと言ってもセイキンの代名詞とも言える焼き肉、ポップコーン、そうめんスライダー、揚げ物、回転寿司。などの調理動画。

同じ企画、同じようなコンセプトのおもちゃ。ハンドスピナーを同じように紹介するセイキンの動画は、間違いなく繰り返しが限界に来た後期や末期のものに関しては虚無である。

まあイメージとしてはつまんないのにダラダラ続編が作られるアクション映画やホラー映画のようなもんだと思ってくれるとだいたいあっている。なんとなく見ちゃう。

でも「虚無」だからこそ良いんじゃないだろうか。確かにセイキンTVを見ても何も人生に進歩などない。でもインターネットには挑発的なコンテンツや悪意の充満した場所だらけ。悪意の無い場所を探す方が難しい。

だからこそセイキンのような、とにかく「安心して見れるし見せられる」動画がやっぱり良いんだと思う。セイキンは虚無だけど、悪意は無い、悪意が無いコンテンツ自体が、インターネットにおいてマイノリティであるが故に、セイキンはなんだかんだで受け入れられたんだと思う。

そしてセイキンTVはそもそも動画自体の内容が虚無じみているので、動画を理解する必要が無いというのも良い。本当にボーッとしながら見れるし、歯磨きしながらセイキンの動画を見る生活を1年続けたけれど、セリフが聞き取れなかったとしても全く気にならない。セイキンの動画はたいした事は言わないし、聞き逃しても大丈夫だからである。

セイキンTVが他のyoutuberに比べて伸び悩んでいるという情報も見かけている。

でも実際仕方ないと思う。そもそもおもちゃレポや焼き鳥や焼き肉パーティだのといった企画自体が時代遅れになった印象がある。メントスコーラで笑う人などもういないし、スライム風呂も時代遅れになった。きっと料理や揚げ物も時代遅れのカテゴリに入ってしまったんだろう。

セイキン動画の企画コンセプトである「おもちゃと調理」という2つのコンセプト自体が、もう昔の動画で供給が済んでいて新しい動画を作る理由があんまりない事も関係している。まあ単純に言えばネタ切れである。

それでもやっぱり僕はセイキンは今のスタンスを貫いて欲しい気持ちがある。絶対に買わないようなおもちゃを紹介して「買わね～！」と思いながらインターネットでボーッとしたいのだ。

そう。インターネットでボーッとしたい人間にとって、セイキンは最も優れたコンテンツと言える。

みんなインターネットに刺激性とか意味とか、とにかくみんな真面目にインターネットしすぎなのである。

少なくとも僕はインターネットってのはボーッとするコンテンツだと思っている。

だからこそセイキンが愛おしくなってしまって、セイキンを見ながらボーッとするあの時間を求めてしまうのかもしれない。

つまりセイキンは日常アニメだった・・・！？

とにかく、セイキンの動画はとにかく味がしないし「え？終わり？タイトル以上の事が何も起きてないような・・・」（この、タイトル以上の事が絶対に起こらないというのもセイキンの動画の安心感に直結してくるのだけれども）となっても仕方ない気がする。

でも、セイキンは良い。このヒステリーとニヒリズムと悪意と憎悪溢れるインターネットで、ただただ安心できるコンテンツ。それがセイキンTVなのである。

もし隕石が地球に落ちたとしても「お！隕石ですね。この隕石は人類を滅ぼすのにちょうど良いサイズですね。」ってコメントしてくれそうな安心感がある。セイキンは。

そんな安心と虚無のコンテンツ。セイキンTV。興味があったら見てはいかがだろうか。

終わり。眠いので寝ます。

ちなみに好きなセイキンは天然石ステーキです。

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本当の終わり。

アニメの「作画」の良し悪しと、アニメで作画を見る時に色々気をつけたい事

最近twitterやSNSで「このアニメの作画すげえよ！」って言うと、作画オタクさんが「このカットの作画が凄いとは思いません、なぜなら・・・」といった議論が行われて、「良い作画って何だよ」という議論が前よりもホットな話題になった印象があります。

結局良い作画のアニメを評価するためには、我々観客自身が作画というものに対する教養を身に着けて我々観客の「作画を見る目」をレベルを上げていくしかないワケで、アニメを見るみなさんもぜひ「作画を見る目」は付けて頂きたいワケですね。

どれだけ凄い芸術があったとしても、それを見る側に教養が無ければ芸術は成立しません。優れた芸術は「観客の見る力に依存している」とも言えます。

複雑な小説は読解力が無ければいけませんし、プロットの説明が遠回しな映画は観客がそれを「察する」事でようやく成立します。

芸術は貴方が思っているよりも「見る側に依存している」のです。

我々観客が、正しく芸術を見る教養を身に着けていかないと、評価されるべき芸術も評価されないワケですから、芸術に対する教養をみんなで付けようって話です。

説教っぽくなってしまいました。

凄く話がそれましたが、要するに私達観客が作画について真剣に考える事は、すごく大事って事です。作品の良し悪しを決めるのが我々観客であるが故にです。

というワケでアニメを見る時の作画について色々考えようって話です。

僕も作画wikiにあるアニメ映画を50本ぐらい見たり作画wikiの作画アニメシリーズを20個程漁った程度なので、そのぐらいの人が作画について考えていると思って下さい。

そこまで作オタこじらせてない25歳の話って事でよろしく。

・「作画が良い」ってどういうこと？

どういうことなんでしょうね。

・・・で終わってはいけないので考える。

まず、作画枚数が挙げられますね。でも、作画枚数だけで採点するワケにはいけません。

具体的にはこの様なものが「作画の良さ」を定義する時に指針になる部分です。

・作画枚数はあるか

・1カットでどれだけ複雑な動きをしているか

・カメラアングルや動きから来る「書く難易度」は高いか

・そのカットの心象にあった表現が出来ているか

これが原画の難易度で、これに背景美術の複雑さを足し算したものが「作画の凄さ」だと思います（多分）

・例を見て色々言ってみる

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バトルシーンの作画は「1カットでどれだけ動いているか」「カメラアングルがどれだけ難しい位置にあるか」と作画の線の「ストレッチ感」伸びたり縮んだりする躍動感がアニメーションとしてちゃんと表現できているかが試されますね。

初心者さんは「どれだけヌルヌル動いているか」に気を取られがちですが、カメラアングルの難しさや動きのストレッチ的躍動感と1カットでどれだけ複雑な動きをしているかも大事ですよね。

「この動き、絵コンテから出力するのどれくらい難しいんだろう」とか「このカメラアングルでキャラをこう動かすのってどれくらい難しいんだ？」について考えるともっと作画に対する洞察力が上がると思います。

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これは凄いですけど「背景が3D」って事で結構減点する人が多いですよね。

わかんない人に説明すると、背景動画ってのは背景もアニメーターが書くシーンの事です。

背景も動くことでそのカットが持つドラッギー性を高める効果があるんですね。

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湯浅政明のヘンダーランドの追いかけっこが有名ですよね。実際湯浅政明の背景動画はとことんドラッギーでアーティスティック。凄いんですよ。

「進撃の巨人は背景が3Dだからそんなに凄いことは無くないですか」って意見もあるけど、僕は進撃の巨人の3D作画シーンも良いと思います。

もちろん背景動画であることに越したことはないけれど、ホーホケキョとなりの山田くんがどれだけ死ぬほどヤバいアニメだったかは創造を絶するワケで。

※ホーホケキョとなりの山田くんは高畑勲が作画にこだわりすぎたせいで完全にスタジオが疲労でぶっ壊れた映画。これもボブスレーとか「マジ！？このシーンでここまでやる！？」ってなる映画なのでオススメ

そんな「コスパ重視な背景動画」としての3D背景動画ってのもこれはこれで良いじゃないって個人的には思います。

・背景美術も見てみよう

背景美術もその作品の世界観を決めるとても重要な部分です。

「君の名は」で、写実系の背景美術にハマった人も多いと思います。背景美術は実際強力です。それだけで世界観が1発で決まります。

例えば、ジブリの映画は必ず「風景を見せるシーン」が流れて、そこに久石譲の音楽がグワっと流れて、エモーショナルになるワケですね。天空の城ラピュタのラピュタ城上陸シーンとか。

背景美術の評価する上で大事なのは、綺麗かどうか、とかではなく「世界観の表現に成功しているか」が大事です。

どんな背景美術の塗り、線の質感なのかで「どんな世界観にしたいのか」がわかってしまう。それぐらい背景美術は情報量が凄いんですよね。

最近はコスパのために3D背景も多いですが、やっぱり背景は世界観の決め手ですので、2Dが良いですね～。

「作画に集中してアニメを見るぞ！」ってなるとつい原画につい気を取られて背景美術に目が行かない事も多いですが、背景美術も凄く大事な要素です。見落とさないように。

作画初心者にオススメのアニメ映画

・AKIRA（アニメーターオールスターな大傑作。いわゆるマイルストーン）

・イノセンス（リアル系アニメーターの集大成。リアル系初見にぜひ）

・ジブリ全般（ジブリはやっぱり見てて気持ちいいし、それは作画とレイアウトの力でもある。やはりジブリは外せない）

・REDLINE（プロットは弱いが、それでもやっぱり全体のクオリティは凄い）

初心者にオススメのアニメシリーズ

・日常（作画のオーバーワークの連発。作画表現の限界に挑んだ京アニのとなりの山田くん的作品）

・ワンパンマン（わかりやすく、そして気持ちいい）

・モブサイコ100（わかりやすく作画が凄いという事がわかる。ボンズのアニメーターはやっぱり強い）

・参考に見ると良いもの

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海外の人たちが「作画」をテーマにディスカッションした動画が現在youtubeに上げられており、凄く勉強になります。正直作画に詳しすぎて海外ガチ勢の凄さにドン引きするぐらい凄いので「sean bires sakuga」で検索してみてください。

Sean Bires sakuga - YouTube

とにかく詳しすぎてこのブログより専門的でわかりやすくまとめられているので、とりあえずこのシリーズの動画さえ見ればだいたい作画に詳しくなれちゃいます。ホントに見て下さい。

終わりに

やっぱり作画は難しいですね。「何をもって良い作画とするか」ってのはやっぱり難しいと思います。

でも作画がわかると凄く楽しいんですよ。アニメーターの名前を覚えて傾向も把握してるとアクションが激しいシーンで「あっ！あのアニメーターの時間だ！うお～！」みたいな気持ちになるんですよね。

アニメーターが変わる事で、世界観がガラッと変わるシーンがあるんですよ。それを知覚できるとアニメの作画は本当に楽しくなる。

みなさんにもその楽しさが伝わればなと思い記事を書いてみました。

自分もそこまでマニアかっていうとそこまでの領域じゃないので、間違った変な事言ってたらごめんなさい。

ちなみに僕が好きなアニメーターは小池健と大平晋也です。アニマトリックスのキッズストーリーと短距離ランナーの作画大好きです。

終わり

ハースストーンの酒場の喧嘩：6発の弾丸でつとむスピンをしよう

ハースストーンの酒場の喧嘩でつとむスピンをする方法です。

つとむスピンとは、COJというゲームで使われていた「死なないプレイをすることによって試合時間を伸ばし相手のサレンダーを待つ」という戦法です。

一見相手にストレスを与えられそうですが、回すこちら側も忍耐が必要なデッキです。45分延々とデッキを回して相手の時間をムダにする事に成功しても、自分の時間をムダにしている事になるので時間をムダにする覚悟が無いと相手の時間をムダにできません。覚悟を持って回しましょう。

デッキ

解説

基本的にこの酒場の喧嘩のデッキは

・デッキに6枚セットされており、その6枚はデッキがカードが1枚ずつ入っている。重複はしていない。

・デッキが6枚ドローされて0枚になると6枚になり再装填される。

という仕様になっています。

流れとしては

・デッキから秘策を引いていない場合、魔法学者をプレイして秘策をドローする。

・デッキから既に秘策を引いている場合は、魔力なる知性と研究プロジェクトでデッキをリセットする。

・デッキがリセットされたら魔法学者をプレイして秘策をサルベージする

この繰り返しでだいたいつとむスピンが成立します。後はyoutubeの生放送を見ながら相手の時間をムダにするために毎ターンアイスブロックをプレイするだけです。

つとむスピン候補として、アルネスが挙げられますが、アルネスが5枚ダブると、アルネスがカードとして処分できなくなるので厳しいです。

最初に挙げたデッキも、2マナの発明家とか入れた方が良いかもしれません。マナの軽さとデッキの回転率に関しては各々が考えて頂けると幸いです。

☠この記事にあるつとむスピンをやって被った被害や誹謗中傷に対して、当サイトは一切の責任を取らないのでご了承下さい☠

それでは、良いつとむスピンライフを。

湯浅政明デビルマンの永井豪版原作を読んでない人の感想（短め）

ネットフリックスに契約して、湯浅政明版のデビルマンであるデビルマンcrybabyを見たので思った事を書きます。短めにする予定です。ザックリ書いてサクッと終わらせます。

・作品全体について思った感想。

原画のトーンも背景美術のトーンも「湯浅政明印」になっている感が凄く、もう湯浅政明の作品そのものになってる感が凄かった。湯浅政明ファンだから俺は好きだけど、モンスターの造形が「湯浅政明のソレ」な点については原作ファンは賛否が別れるかも。

作画は正直物足りなかった。何より「戦闘シーンの消化試合っぽさ」がピンと来なかった。正直どの戦闘シーンもサクッと始まってサクッと終わる。作画的に「とんでもねえ～」みたいなカットはぶっちゃけあんまりない。

戦闘シーンの物足りなさはやはり感覚として残る。戦闘シーン以外の作画も、及第点ではあるが、やはりもう一味欲しかった。結構動きが激しいアニメなので、動きの演出を強める上でももうちょっと作画パワーが欲しかったなぁという印象。

群像劇としての完成度は高く「世の中がおかしくなっていく中で色んな人間が様々な行動を取る群像劇」としての完成度は結構高いと思う。「この人が悪の道行っちゃうんだ～」とか「この人は正義の道を貫くのか・・・！」とかそういう人間と世の中の動き方みたいな物語の描写は良く出来ている。

インターネットを中心とする集団ヒステリーもリアリティがあって「現実にありそう」感がしっかり出ていてよかったと思う。

ただ「明と了という2人の物語」という部分が少し物足りなく感じた。

そもそもこのデビルマンは全10話である。ものすごく作品のスピードが早いし、ダイジェスト的スピードで作品が流れていく。

そういう中で「明と了の物語」の描写がやや不足してしまい。どうも了が明を求める理由が不十分なまま最終決戦に望んでしまい。どうしても最後の「アダムとイブの二人」的な状況にエモーショナルさを感じなかった（この辺は個人差かもしれません）

80年代的音楽チョイスは良かった。80年代電子音楽を選ぶ事によって、より作品の中で描画されるバイオレンスやエロスがより際立ったものになって、そこは素晴らしかった。

でも作画がもっと強ければもっとバイオレンスやエロスの描写が際立ったと思うし、作画不足はとにかくこの作品の残念な所。作画力が高ければトップクラスまで行けてたかもしれないだけに残念な気持ちが残る。

「I  am devilman」の所は、「私はスパルタカスだ」感があって良かった。この作品のテーマである「人はニヒリズムに勝てるのか」とか「人は良心を極限の状況下でも選択できるのか」とか。そういうテーマはきっちり描けていてよかったです。

全体的な感想としては「面白かったけど、明と了の関係についてもう少し時間をかけてじっくり物語を描かないと最後のアダムとイブ化した明と了にエモーショナルを感じないし、作画ももうちょっと気合い入れてほしかった。」な作品でした。

色々文句言ってますけど、トータルでは75点ぐらいです。見てる間楽しかったので僕は大満足です。みんなもネトフリ買ってとりあえず見てみましょう。

終わり